Squares and Chairs

Squares and Chairs comes back! You can visit the new exhibition at Galleria Ars Pori in September.

Näyttelyn taustaa

Olen pitkään viehtynyt geometrisista muodoista ja pääväreistä. Minulle abstraktit muodot sisältävät mysteerin ja niissä on jotakin sanoittamatonta värinää. Toisinaan tuntuu, kuin muodot kommunikoisivat kanssani. Näyttelyssä abstraktit, erityisesti pysty ja vaakaviivoista muodostuvat muodot ja kompositiot tutustuvat katsojaansa ja katsoja niihin. Näyttely muodostuu teoksista, jotka ovat kolmiulotteisia ja veistosmaisia, sekä lisäksi kaksi Gerrit Rietveldin suunnittelemaa tuolia, joiden rakentaminen sysäsi liikkeelle koko teosten sarjan. Yhdistelen erilaisia tekniikoita: puun rakentamista, valoa ja sen käyttäytymistä pinnoilla, voimakkaiden värien yhdistelmiä, synteettistä ääntä ja 3D virtuaalitodellisuuden animointia.

About the Exhibition

I have long been fascinated by geometric shapes and primary colors. To me, abstract forms contain a mystery and an ineffable resonance. Sometimes it feels like the shapes are communicating with me. In the exhibition, abstract compositions, especially those formed by vertical and horizontal lines, engage with the viewer, and the viewer with them. The exhibition consists of works that are three-dimensional and sculptural, as well as two chairs designed by Gerrit Rietveld, whose construction sparked the entire series of artworks. I combine various techniques: woodworking, the behavior of light on surfaces, combinations of strong colors, synthetic sound, and 3D virtual reality animation.


Toinen galleria

7 minute 360° videoloop experienced with VR-glasses. In collaboration with Mika Rättö and Pasi Salmi.

Kuutio liikkeessä

Birch plywood panel, Musou Black paint (59x39x31cm)

Untitled

Birch plywood panel, Phone-controlled LED strip and Furniture paint (122x88x9cm)

Untitled

Birch plywood panel, Phone-controlled LED strip and Furniture paint (89x81x11cm)

Kaksi mangustia ja ruohonkorsi

Birch plywood panel, Musou Black and Furniture paint (76x44x6cm)

Hehkuvat neliöt

Birch plywood panel and Neon paint (43x43x6cm)

Polvistuja

Pine Timber, Phone-controlled LED bulb, Neon paint and Furniture paint (184x56x62cm)


Valosta

Teoksissa yksi keskeinen tekijä on valo: kaikki mitä silmin näemme on valoa. Vaaleat pinnat heijastavat silmiimme enemmän valoa, kuin tummat pinnat. Myös värit ovat valon eri taajuuksia ja kirkkaat värit oikein aseteltuna voivat alkaa hehkumaan niitä tuijottaessa. Tämä hehku tapahtuu taas meidän aivoissamme. Lisäksi olen paikoin käyttänyt mustaa erityismaalia, joka imee lähes kaiken valon itseensä – tavallinen musta maali näyttää suorastaan harmaalta sen rinnalla. Teoksissani voi kiinnittää huomiota siihen, miten valkoinen pinta eri valaistuksessa on erilaista, miten harmaa ja musta häivyttävät valon näkyvistä tai miten värit ja niiden yhdistelmät alkavat kilpailemaan erottuvuudellaan.

About the Light

One key element in the works is light: everything we see with our eyes is light. Light surfaces reflect more light into our eyes than dark ones. Colors are also different frequencies of light, and bright colors, when arranged properly, can begin to glow when stared at. This glow happens in our brains. I have also used a special black paint that absorbs almost all the light, making ordinary black paint look almost gray in comparison. In my works, you can notice how a white surface looks different under various lighting, how gray and black obscure the light, or how colors and their combinations start to compete for distinction.


Pysty- ja vaakaviiva

Two electric synthetic soundwaves in headphones

The Berlin Chair

In the original De Stijl visual language, there is still a compelling allure. In the summer of 2023, I encountered the Berlin Chair (1923) designed by Rietveld, which was named at the Juryfrei Kuntschau interior exhibition in Berlin. The chair encapsulates the universal idea of the De Stijl movement, where various individual parts create a unified whole, "eenheid in veelheid" ("unity in diversity"). The sculptural and enigmatic qualities of the Berlin Chair immediately captivated me. In my research, I came across the book "How to Construct Rietveld’s Furniture," which provides instructions for building Rietveld's furniture. The book embodies the communist and anarchist spirit typical of the De Stijl movement, where design and art are meant to be accessible to all: even though the chair can be purchased new at a high price, it can also be built by oneself. From the book, I selected the Berlin Chair and the Steltman Chair, and decided to construct them before creating my own artworks. This process of making the chairs served as a sort of introduction to the exhibition, allowing me to intimately explore the modernist visual language by physically engaging with every millimeter.

Berlin Chair

Alkuperäisessä De Stijl -muotokielessä on kuitenkin yhä vetovoimaa. Kesällä 2023 törmäsin Rietveldin suunnitteleman tuolin Berlin Chair (1923), joka sai nimensä Juryfrei Kuntschau -interiöörinäyttelyssä, Berliinissä. Tuoli kiteyttää De Stijl -liikkeen universaalin ajatuksen, jossa erilaiset individuaalit osat luovat yhtenäisen kokonaisuuden, “eenheid in veelheid” (“erilaisuuden yhtenäisyys”). Berlin Chairin veistoksellisuus ja arvoituksellisuus naulitsi minut heti. Löysinkin tutkimuksissani kirjan How to Construct Rietveld’s Furniture, jossa on ohjeet Rietveldin huonekalujen valmistamiseen. Kirjassa on De Stijl -liikkeelle tyypillistä kommunistista ja anarkistista henkeä, jossa design ja taide olisi kaikkien saavutettavissa: vaikka tuolin voi myös ostaa uutena kalliilla sen voi rakentaa myös itselleen. Valikoin kirjasta Berlin Chairin lisäksi Steltman Chairin, ja päätin toteuttaa ne ennen varsinaisten omien teosten valmistamista. Näin tuolien valmistaminen toimi näyttelyn eräänlaisena introna, jossa tutustuin konkreettisesti jokaista millimetriä kosketellen modernistiseen muotokieleen. 

Exhibition in October 2024 UPCOMING at Tampere. Stay tuned!

Exhibition in September 2024 at Galleria Ars Pori, Yrjönkatu 14, Pori

Gallery

Exhibition space: Galleria Ars Pori, Kaupunkiolohuone, Yrjönkatu 14

Exhibition installation together with: Kari Sivén and Pasi Salmi

Exhibition in May 2024 at redukt_studio, kaarlenkatu 12 Helsinki

Gallery

Studio space and production: redukt_studio

Exhibition installation together with: Maria Mäkelä, Roni Forss and Ville Lehtonen


Previous
Previous

Place to be

Next
Next

Oracle